Les sculptures de Ry Rocklen, né en 1978 à Los Angeles où il vit et travaille, s’inscrivent dans la tradition de l’œuvre de Marcel Duchamp et reflètent une rébellion anarchique envers les contraintes de l’art.
Collectionnant les objets jetés à la rue, trouvés dans des dépôts, ou dans des magasins bon marché, il répare et assemble ceux-ci en readymade d’une délicatesse excentrique qui leur donne une seconde vie plus poétique .
Rocklen tient compte des associations mentales et émotionnelles du spectateur, (comme le fit Rauschenberg pour ses Combines ), en triant les objets autant pour leurs connotations culturelles que pour leur forme.
Utilisant parfois un sens de l’humour tordu pour équilibrer ses techniques rigoureuses de realisation, Rocklen traite les objets manufacturés, tels les jouets, les emballages de nourriture, les débris de meubles, et les matériaux de construction, avec une spontanéité qui remonte à sa jeunesse, tandis que le simulacre du jeu constitue une des bases de son processus créatif. Ce sens du jeu est réactivé dans la pratique de l’atelier , passant au crible et recyclant les rebuts de la société. Rarement des objets trouvés n’auront bénéficié d’une telle seconde vie (qui transcende leur finalité première).
Ry Rocklen a participé à la dernière Biennale du Whitney à New York (2008)
The work featured in this exhibition is a continuation of Rocklen’s interest in the renewal of found objects. The show will consist of sculptures, which were constructed using materials salvaged from the streets, found in the trash, or in thrift shops. Usually these materials come from people’s homes.
Rocklen has altered the materials, in subtle but profound ways giving these objects a second life as sculpture of astonishing refinement.
These compositions -poetic, slightly surreal and treading the line of the readymade - employ humble materials to engage in a formal exploration of sculptural properties.
The three general criteria Rocklen has for choosing an object as a sculpture are the following:
1. In its prime the object was experienced habitually.
2. The object was then abandoned.
3. The object is more or less culturally universal.
As he says:
“ I am an alchemist transforming the cultural debris I am surrounded by into sculptures that exhibit the complexities of existence. The objects and materials I utilize are pulled from the margins of American culture. Once chosen, these materials are combined and arranged in a manner that reveals them to be both profoundly singular and homogenous. Through careful configuration and slight alteration, these castaways are allowed to “speak” the languages of their materiality and culture, evoking empathy, understanding and wonder”.
Collectionnant les objets jetés à la rue, trouvés dans des dépôts, ou dans des magasins bon marché, il répare et assemble ceux-ci en readymade d’une délicatesse excentrique qui leur donne une seconde vie plus poétique .
Rocklen tient compte des associations mentales et émotionnelles du spectateur, (comme le fit Rauschenberg pour ses Combines ), en triant les objets autant pour leurs connotations culturelles que pour leur forme.
Utilisant parfois un sens de l’humour tordu pour équilibrer ses techniques rigoureuses de realisation, Rocklen traite les objets manufacturés, tels les jouets, les emballages de nourriture, les débris de meubles, et les matériaux de construction, avec une spontanéité qui remonte à sa jeunesse, tandis que le simulacre du jeu constitue une des bases de son processus créatif. Ce sens du jeu est réactivé dans la pratique de l’atelier , passant au crible et recyclant les rebuts de la société. Rarement des objets trouvés n’auront bénéficié d’une telle seconde vie (qui transcende leur finalité première).
Ry Rocklen a participé à la dernière Biennale du Whitney à New York (2008)
The work featured in this exhibition is a continuation of Rocklen’s interest in the renewal of found objects. The show will consist of sculptures, which were constructed using materials salvaged from the streets, found in the trash, or in thrift shops. Usually these materials come from people’s homes.
Rocklen has altered the materials, in subtle but profound ways giving these objects a second life as sculpture of astonishing refinement.
These compositions -poetic, slightly surreal and treading the line of the readymade - employ humble materials to engage in a formal exploration of sculptural properties.
The three general criteria Rocklen has for choosing an object as a sculpture are the following:
1. In its prime the object was experienced habitually.
2. The object was then abandoned.
3. The object is more or less culturally universal.
As he says:
“ I am an alchemist transforming the cultural debris I am surrounded by into sculptures that exhibit the complexities of existence. The objects and materials I utilize are pulled from the margins of American culture. Once chosen, these materials are combined and arranged in a manner that reveals them to be both profoundly singular and homogenous. Through careful configuration and slight alteration, these castaways are allowed to “speak” the languages of their materiality and culture, evoking empathy, understanding and wonder”.